나가하마 히키야마 마츠리 2026: 일본 3대 히키야마 축제, 작은 도시판 기온마츠리와 어린이 가부키의 봄 축제

이 글은 여행자의 시선에서 시가현 나가하마의 ‘나가하마 히키야마 마츠리’를 소개합니다. 교토 기온마츠리·다카야마 마츠리와 함께 일본 3대 히키야마 축제로 꼽히지만, 무대는 비와호 북쪽의 작은 성시(城下町)입니다. 축제의 역사와 도요토미 히데요시, 그리고 ‘주인치’(朱印地, 면세 지대)의 배경을 쉽게 풀어 설명하고, 히키야마가 왜 ‘움직이는 미술관’이라 불리는지, 한 향(香)이 다 타는 약 40분 동안 이어지는 어린이 가부키 무대의 리듬을 이야기합니다. 또 2026년에 출마(당번)를 맡는 네 대의 히키야마와 히키야마 박물관 관람 포인트를 정리해, 여행자가 일정을 짜기 쉽게 하고, 검색 엔진이 글의 주제와 구조를 잘 이해할 수 있도록 구성했습니다.

일본 3대 히키야마 축제 속, 봄날의 소원을 만나다

작년에 여기서 교토 기온마츠리에 대해 자세히 쓰지 않았다면, 아마 ‘일본 3대 히키야마 축제’ 중 다른 이름 하나에 이렇게 마음을 쓰지는 않았을지도 모릅니다. 기온마츠리, 다카야마 마츠리와 어깨를 나란히 하는 세 번째 축제가 바로 비와호 북쪽의 작은 도시 나가하마에서 열리는 ‘나가하마 히키야마 마츠리’입니다. 이 축제는 시가현 나가하마 하치만궁의 봄 대제(봄 큰 제사)로, 매년 4월 9일부터 17일까지 신사와 옛 마을 골목 일대에서 열립니다. 현지 사람들은 “세계에 자랑할 수 있는 축제”라고 말하며, 현재 유네스코 인류무형문화유산에도 등재되어 있습니다.

교토 기온마츠리가 ‘역병을 물리치고 질병을 막아 달라’는 기원을 중심에 두고 있다면, 나가하마 히키야마 마츠리는 첫 느낌부터 ‘봄을 맞이하고, 새로운 한 해의 시작을 축하하는’ 봄 축제에 더 가깝습니다. 나가하마의 거리는 넓지 않고, 양쪽에는 전통 목조 초가집과 격자무늬 창이 이어집니다. 그 사이로 황금빛 히키야마가 사람들의 손에 끌려 천천히 나아가고, 북과 피리 소리, 수레 위에서 가부키 대사를 외우는 아이들의 목소리가 겹쳐지며, 겨울을 비와호 기슭에서 밀어내는 듯한 분위기를 만듭니다. 한여름 교토 거리로 나서는 기온마츠리가 “재난과 역병의 기억을 잊지 말라”고 상기시키는 존재라면, 나가하마 히키야마 마츠리의 공기는 오히려 작은 도시가 1년 중 가장 밝은 시기에 “올해도 잘 부탁드립니다”라고 소원을 비는 장면에 더 가깝습니다.

아침부터 밤까지, 어린이 가부키가 밝히는 성시

나가하마 히키야마 마츠리 기간 동안, 나가하마의 성시(城下町)는 며칠 동안 ‘아이들에게 점령된’ 상태가 됩니다. 호화로운 히키야마는 온통 조각과 금박, 자수로 뒤덮여 있어 흔히 ‘움직이는 미술관’이라 불립니다. 그 꼭대기 무대 위에는 정식 가부키 의상을 입고 진한 분장을 한 아이들이 서 있고, 이들이 올리는 공연이 바로 ‘어린이 쿄겐’ 혹은 ‘어린이 가부키’입니다.

각 히키야마의 무대 위에서는 다섯 살에서 열두 살 정도의 남자아이들이 정식 가부키 의상을 입고, 얼굴에 흰 분을 바르고 눈가에 검은 선을 그린 채, 고전 작품 한 편을 끝까지 진지하게 연기합니다. 관객 입장에서는 ‘미니 가부키’처럼 보이지만, 진지함만큼은 전혀 작지 않습니다. 큰 장면 하나가 막을 내리기가 무섭게 객석에서는 박수가 터져 나옵니다. 관객은 나가하마 주민 어르신부터 일부러 이 공연을 보러 온 여행자까지 다양하고, 모두가 옛 마을 골목을 따라 다른 히키야마를 쫓아다니게 됩니다.

히키야마 주변에는 북과 피리를 연주하는 악대가 줄지어 따라붙는데, 이 반주는 ‘제례 음악’이라 불리며, 북과 피리, 작은 타악기로 이루어진 현장 연주입니다. 이 소리는 어린이 가부키의 반주가 되어 줄 뿐 아니라, 거리의 분위기를 한층 끌어올려, 마치 온 거리가 살짝 떠오른 것 같은 기분을 줍니다.

시간이 맞는다면, 2026년 나가하마 히키야마 마츠리는 이렇게 즐겨볼 수 있습니다.

• 13일 밤, 나가하마 하치만궁 앞에서 첫 야간 공연을 관람합니다. 조명이 금박으로 뒤덮인 히키야마를 비추면, 멀리서 보면 마치 금빛 병풍이 움직이는 것처럼 보입니다.

• 14일 낮에는 각 당번 히키야마가 자기 동네에서 어린이 쿄겐 공연을 하고, 밤에는 ‘역할 황혼 행진’이 열립니다. 배우들이 무대에서 입던 의상을 그대로 입고 거리를 천천히 걸어 지나가, 무대 속 인물이 현실 거리로 걸어나온 것 같은 장면을 만날 수 있습니다.

• 15·16일에는 하루 종일 여러 길모퉁이에서 공연을 마주치게 됩니다. 특히 15일 밤에는 수많은 초롱을 단 네 대의 히키야마가 함께 오타비쇼(御旅所, 가마가 잠시 머무는 곳)에 정차합니다. 종이 초롱 불빛이 수레 안쪽에서부터 새어 나오면, 마치 작은 도시 전체에 일시정지가 걸린 듯한 기분이 들고, 마지막으로 가마가 사람들 손에 들려 떠나면서 제사의 종교적 클라이맥스를 향해 나아갑니다.

일본 지방 축제와 전통 연극을 깊이 알고 싶은 사람에게, 이 며칠 동안의 나가하마는 그야말로 야외에 펼쳐진 전통 예능 테마파크라고 해도 과언이 아닙니다.

히키야마란? 왜 ‘움직이는 미술관’일까

나가하마 히키야마 마츠리에서 ‘히키야마’란 제례에 사용되는 대형 장식 수레를 가리킵니다. 아래에는 나무로 만든 차대와 큰 나무 바퀴가 있고, 그 위에 3층 건물 높이의 수레 몸체와 무대가 올라갑니다. 신이 행차할 때 타는 가마이자, 어린이 가부키가 펼쳐지는 이동식 극장인 셈입니다.

현재 나가하마에는 13대의 히키야마가 있습니다. 이 가운데 12대가 번갈아 어린이 쿄겐 무대가 되고, 나머지 1대는 ‘장도야마(長刀山, 긴 칼의 수레)’라 불리며 행렬 맨 앞에서 길을 여는 선두 수레 역할만 하고 공연은 하지 않습니다. 매년 4대의 히키야마가 당번으로 거리를 누비기 때문에, 축제 기간에 보게 되는 것은 ‘네 대의 수레 + 네 개의 작은 무대’ 조합이라고 할 수 있습니다.

공예적인 관점에서 보더라도, 이 히키야마들은 ‘움직이는 미술관’이라는 별명이 조금도 과장이 아닙니다.

• 외부는 금박, 옻칠, 투조 금속 장식, 정교한 나무 조각으로 겹겹이 장식되어 있어, 마치 축소해 놓은 사찰 본당이나 노(能) 무대처럼 보입니다.

• 사방에는 두툼한 자수 휘장이 걸려 있는데, 일부는 나가하마의 직물 장인들이 만든 것이고, 일부는 교토 니시진오리 같은 고급 직물의 문양을 본떠 제작한 것입니다. 이 덕분에 지방 도시만의 분위기와 ‘상방(오사카·교토) 도시’의 세련된 공기가 함께 느껴집니다.

• 수레 몸체 내부는 전통 목공 기법인 ‘손모퉁이짜임(榫卯)’ 구조로만 짜여 있습니다. 못 하나 쓰지 않고 나무와 나무의 맞물림만으로 몇 톤에 달하는 무게를 지탱해, 일본 야마(山車) 문화 속을 대표하는 대형 수공예품이라 할 수 있습니다.

이처럼 공예적 밀도가 워낙 높다 보니, 히키야마 한 대만 떼어 놓고 미술관에 두어도 전시품으로 손색이 없습니다. 여기에 수레 꼭대기의 작은 극장이 더해지면, ‘미술관 하나를 통째로 바퀴 위에 올려 옛 골목을 한 바퀴 도는’ 장면이 되는 것입니다.

2026년 나가하마 히키야마 마츠리: 네 대의 당번 수레

나가하마의 어린이 쿄겐은 12개의 ‘야마구미’(山組, 수레 소속 동네 조직)가 번갈아 맡습니다. 매년 오직 네 대의 ‘당번 히키야마’만이 실제로 무대를 싣고 성시를 순회합니다. 2026년에 출마하는 히키야마는 만세로(万歳楼), 공작산(孔雀山), 옹산(翁山), 상번산(常磐山)입니다.

이 네 대가 ‘나가하마 히키야마 마츠리 2026’의 주요 공연을 함께 떠맡지만, 각 수레의 디자인에는 각기 다른 개성이 담겨 있습니다.

• 만세로: 지붕이 앞뒤 두 구역으로 나뉘어 있고, 앞쪽에는 상서로움을 상징하는 보주(보옥), 뒤쪽에는 보검 장식이 있습니다. 무대 앞 기둥에는 장수와 해로(偕老)를 상징하는 전통 모티프 ‘다카사고 노 로우후부(高砂의 노부부)’를 입체 금속 조각으로 달아 놓았고, 깃대 꼭대기에는 태양과 달 모양 장식이 올라가 있어, 위에서 아래까지 ‘축하’와 ‘장수’의 의미를 꽉 채운 수레입니다.

• 공작산·옹산·상번산: 이 세 대는 지붕 장식, 뒤쪽 대형 휘장, 무대 금속 장식에 각각 다른 테마를 담고 있습니다. 어떤 수레는 새와 짐승, 식물을 중심으로, 어떤 수레는 신화 속 인물을 주제로, 또 어떤 수레는 최대한 절제된 구성으로 가고 있습니다. 에도 시대의 기본 구도는 그대로 지키면서, 근래의 보수 과정에서 조금씩 디테일을 더해, ‘전통이 지방에서 어떻게 조금씩 업데이트되는지’를 눈으로 확인할 수 있습니다.

• 장도야마: 구조 자체가 특수한 수레입니다. 어린이 가부키 무대는 싣지 않고, 큰 바퀴 세 개와 장도(긴 칼), 깃발을 세워 놓은 선두 수레입니다. 행렬에서는 맨 앞에서 길을 열 뿐, 나가하마 하치만궁 본전 안으로는 들어가지 않습니다. 14일에는 바로 오타비쇼에 안치되고, 16일 귀환 순행 때 다시 맨 앞에서 행렬을 이끕니다.

나가하마 하치만궁 앞에 서서 만세로가 천천히 참도(參道)로 꺾어 들어가는 모습을 보고, 그 뒤로 북소리에 맞춰 장도야마가 멀리서 밀려오는 장면을 보고 있노라면, 이것이 단순히 ‘몇 대의 수레’가 아니라는 사실을 실감하게 됩니다. 수백 년 동안 이 작은 도시가 쌓아 온 공예와 자존심을 통째로 거리 위에 끌어내는 장면이기 때문입니다.

도요토미 히데요시가 남긴 ‘면세 선물’

나가하마 히키야마 마츠리의 뒤편에는 언제나 도요토미 히데요시라는 이름이 따라옵니다.

히데요시 이전의 나가하마 하치만궁은 이와시미즈 하치만궁의 분사로 건립되어, 겐지(源氏) 가문의 수호신 역할을 했습니다. 여기에 ‘호화로운 수레 + 무사 행렬’을 축제에 끌어들인 사람은, 전국시대에 나가하마 성주였던 하시바(도요토미) 히데요시였습니다.

히데요시는 덴쇼(天正) 연간에 나가하마성을 쌓고 성시를 정비하면서, 옛 겐지 이야기의 구성을 본떠, 하치만궁 봄 제례에 ‘패도 무사 행렬’을 편성했습니다. 갑옷과 투구를 갖춰 입고 칼을 찬 무사들이 줄지어 걷는 의식입니다. 또 하나 널리 알려진 설화로, 어느 날 그가 득남하여 기분이 좋아진 나머지 성 아래 마을에 금가루를 뿌려주며 “이 돈으로 수레를 만들어 하치만궁 축제 때 성시를 돌게 하라”고 했다는 이야기가 있습니다. 역사적으로 정확한지는 알 수 없지만, 나가하마 사람들의 유머 감각과는 절묘하게 어울리는 이야기입니다. 수레가 호화로워질수록 “그때의 금 한 톨도 허투루 쓰지 않았다”는 농담이 더 현실감 있게 느껴지니까요.

무엇보다 중요한 것은, 히데요시가 나가하마를 ‘연공 300석 규모의 주인치’로 지정했다는 점입니다.

주인치란 쉽게 말해, 중앙 권력이 공인한 ‘면세 구역’입니다. 원래는 영주에게 상납해야 할 쌀의 일부를 지역에 남겨 둘 수 있는 제도로, 이 300석은 현재 쌀값으로 환산하면 매년 수천만 엔 규모의 재원에 해당합니다. 작은 도시 입장에서 보면, 해마다 축제와 문화를 위해 계속 사용할 수 있는 ‘문화 예산’을 받은 셈이죠.

에도 시대에 들어서 나가하마는 비와호 수운과 직물 산업을 바탕으로 점점 부유해졌고, 상인들은 돈과 여유를 축적하면서 히키야마에 계속 투자를 아끼지 않았습니다. 차대를 보수하고, 휘장을 갈고, 장인을 불러 용과 봉황을 새기게 했습니다. 그렇게 수백 년이 흐르며, 나가하마 히키야마 마츠리의 수레들은 ‘단순한 나무 수레’에서 오늘날의 ‘움직이는 미술관’으로 자라난 것입니다.

한 토막 향의 어린이 무대: 나가하마의 어린이 가부키 수련기

나가하마 히키야마 마츠리의 진짜 심장은, 각 수레 꼭대기에 놓인 그리 크지 않은 무대 위에 있습니다.

현지에서는 전통적으로 이 공연을 ‘어린이 쿄겐’이라고 불렀고, 오늘날에는 ‘어린이 가부키’라는 표현을 더 자주 씁니다. 이름은 달라도 핵심은 같습니다. “아이들이 주역을 맡아 전통 연극을 연기하는 무대”라는 뜻입니다.

히키야마 박물관 자료에 따르면, 18세기 중엽부터 이미 히키야마 위에 어린이 쿄겐 대본과 공연 기록이 남아 있다고 합니다. 이때부터 아이들은 수레 위에서 연극을 하고 있었던 셈입니다.

이후 교토와 오사카에서 가부키가 크게 유행하면서, 나가하마의 어린이 쿄겐도 점점 가부키의 요소를 흡수해, 오늘날처럼 “히키야마 위에서 아이들이 가부키를 올리는” 형식으로 자리잡았습니다. 지금은 지방 가부키와 민속 예능을 연구하는 전형적인 사례로 자주 언급됩니다.

이 전통에서 ‘시간 감각’은 매우 중요한 요소입니다.

• 한 편의 어린이 쿄겐 상연 시간은 ‘한 토막 향’으로 잰다는 말이 있습니다. 향이 다 탈 즈음이면, 막도 내려와야 합니다. 길게 잡아야 40분 안팎입니다.

• 본격적인 축제가 시작되기 며칠 전에는 ‘향 리허설’이 열립니다. 어른이 향을 하나 피워 놓고 아이들이 연기하는 것을 지켜보며, 향이 어디까지 탔는지를 기준으로 대사 속도와 장면 전환 타이밍을 조정합니다. 그 과정을 반복해, 실제 거리 공연 때는 정해진 시간 안에 깔끔하게 마무리되도록 하는 것입니다.

해마다 출연 순번이 된 네 대의 히키야마는, 각자 소속 동네에서 다섯 살에서 열두 살 사이의 남자아이 몇 명을 주역으로 선발합니다.

봄방학이 시작되면, 아이들은 거의 매일 마을 회관에 모여 발성 연습, 걸음걸이, 눈빛 연기를 익힙니다. 아이들 의상 대부분은 옛 자수 휘장을 뜯어 고쳐 만든 화려한 옷이고, 머리에 쓰는 가발과 분장 역시 어른 가부키와 같은 기준으로 맞춥니다. 아이들과 부모에게 이 과정은 일본 전통문화를 몸소 경험할 수 있는 소중한 기회이자, 만만치 않은 ‘봄철 수행’입니다.

지나가는 사람이 보기에는 “아이들이 무대에 선 귀여운 장면”으로 보이지만, 나가하마 사람들에게는 다른 의미입니다. 대사와 몸짓은 윗세대에서 아랫세대로 전해지고, 히키야마와 의상은 여러 세대의 장인이 손을 보며 이어 왔습니다. 한 토막 향에 맞춰 진행되는 40분 남짓의 시간은, 그 동네가 1년, 어쩌면 몇 년 동안 쏟아 부은 정성이 응축된 순간입니다.

히키야마 박물관: 4월을 놓쳐도 만날 수 있는 나가하마 히키야마

만약 일정상 4월 축제 기간에 맞춰 방문하기 어렵다면, 나가하마시 히키야마 박물관이 이 축제를 만날 수 있는 ‘연중 상설 입구’가 되어 줍니다.

이 박물관은 옛 성시 중심부에 위치해 있으며, 실제 나가하마 히키야마 마츠리에 출연하는 히키야마를 수장·전시합니다. 평소에는 다음과 같은 방식으로 운영됩니다.

• 1층 히키야마 전시실에는 항상 두 대의 히키야마가 전시되어 있고, 몇 달마다 교체됩니다. 단골 방문자라도 올 때마다 다른 조합을 볼 수 있습니다.

• 매년 10월 둘째 토요일에는 ‘가을 히키야마 순행’, 일명 ‘히키야마 교체 의식’이 열립니다. 박물관에 보관되어 있던 수레를 통째로 바꿔 전시하면서 작은 규모의 의식과 순행을 곁들입니다. 현지인들에게는 ‘축소판 가을 히키야마 마츠리’ 같은 행사입니다.

2층 상설전은 일종의 ‘나가하마 문화 수업’ 같은 공간입니다.

• 실제 크기의 히키야마 모형이 있어, 옆과 뒤에서 구조를 세세히 관찰할 수 있습니다.

• 분해해 놓은 조각, 금속 장식, 자수 휘장 등을 전시하면서, 원래 수레의 어느 위치에 달려 있었는지 설명해 줍니다.

• 에도 시대 나가하마 상인 사회의 일상을 보여주는 옛 사진과 전통 가옥 모형을 통해, 히키야마가 어떻게 도시 전체의 공동 자산이 되어 갔는지를 이야기합니다.

일본 축제와 무형문화유산을 본격적으로 연구하는 사람이라면, 이곳은 “지역 축제가 어떻게 박물관 전시로 정리·재구성되는지”를 관찰하기에 훌륭한 현장 사례이기도 합니다.

먼저 나가하마 히키야마를 알고, 그다음 올해의 이야기로

여기까지 읽으면, 나가하마 히키야마 마츠리의 큰 윤곽은 어느 정도 그려질 것입니다.

• 일본 3대 히키야마 축제 중 하나이자, 유네스코가 인정한 무형문화유산이면서, 동시에 ‘작은 도시판 기온마츠리’라 부를 수 있는 축제입니다.

• 히키야마는 총 13대로, 매년 4대가 번갈아 당번을 맡아 거리를 순행합니다. 2026년에는 만세로, 공작산, 옹산, 상번산이 그 주인공입니다.

• 그 뒤에는 도요토미 히데요시가 남긴 주인치 면세 제도와 직물 산업이 있어, 히키야마를 ‘움직이는 미술관’으로 키울 수 있는 재정적 여유가 생겼습니다.

• 수레 꼭대기의 작은 무대에서, 한 토막 향 길이에 맞춰 진행되는 어린이 쿄겐·어린이 가부키는 축제 전체의 심장과도 같은 존재입니다.

• 4월을 놓치더라도, 나가하마 히키야마 박물관에서 히키야마를 일 년 내내 만날 수 있으니, 이 축제를 완전히 놓쳤다고 할 수는 없습니다.

그렇다면, 올해 히키야마 위에 선 아이들이 연기할 작품은 헤이케와 겐지 사이의 어떤 무거운 이야기일까요? 교토 히가시야마의 ‘시시가타니 음모’와 규슈 바다 너머로의 유배에서 시작된 이야기가, 어떻게 오늘날 나가하마의 수레 무대까지 이어져 왔을까요? 그 뒷이야기는 다음 편, ‘슌칸(俊寛)의 이야기’에서 이어가 보려 합니다.

나가하마 히키야마 축제 2026 생중계

https://www.youtube.com/live/lzvpwosLPak

일시: 2026년 4월 15일장소: 시가현 나가하마시, 나가하마 하치만구

내용:도요토미 히데요시와 인연이 있는 나가하마의 봄 축제로, 450년 이상 이어져 온 행사입니다. 일본 국가 지정 중요무형민속문화재이자 유네스코 무형문화유산으로 등재된 화려한 히키야마(曳山)와, 다채로운 어린이 가부키 무대를 생중계로 전합니다.

● 나기나타조(長刀組) 타치와타리축제의 원형을 오늘날까지 전해 오는 나기나타조의 칼 행렬입니다. 엄숙하고 전통적인 동작으로 진행됩니다.

● 나기나타조 오키나 마네키「長刀組一番」이라 적힌 긴 대나무 장대를 손에 들고 세 번 흔들어 신을 맞이한 뒤, 그 장대로 가장 처음 출발하는 히키야마를 가리키는 의식입니다.

● 산바소(三番叟)축제에서 봉납 가부키가 시작됨을 알리는 길상(吉祥)의 춤입니다.

● 봉납 광언(어린이 가부키)히키야마 위 무대에서 소년들이 연기하는 가부키는 축제의 큰 볼거리 가운데 하나입니다. 매일같이 이어지는 엄격한 연습 끝에 선보이는 화려한 연기는 관객을 매료시키며, 큰 박수를 받습니다. 각 히키야마의 봉납 가부키 상연 순서는 4월 13일에 열리는 신도식 제의인 ‘쿠지도리시키(籤取り式)’에서 정해집니다.

● 히키야마와 히키야마 축제정교한 조각과 호화로운 직물로 장식된 히키야마는 ‘움직이는 미술관’이라고도 불립니다. 나가하마 히키야마 축제는 일본의 중요무형민속문화재로 지정되어 있으며, 유네스코 무형문화유산에도 등재되어 있습니다.

● 삼역(三役: 안무·타유·샤미센)어린이 가부키의 연기를 지도하는 ‘안무 담당(振付)’, 조루리(浄瑠璃)를 구연하는 ‘타유(太夫)’, 반주를 맡는 ‘샤미센’ 연주자를 통틀어 ‘삼역’이라고 부릅니다.

● 하야시(しゃぎり)‘시노부에(篠笛)’ 피리, ‘시메다이코(締太鼓)’ 북, ‘오다이코(大太鼓)’ 큰북, ‘스리가네(摺り鉦)’ 징 등으로 구성되는 히키야마 축제의 전통 연주입니다.